西方美术史办图网 2010年11月

目录原始古代美术欧洲基督教美术文艺复兴美术17-19世纪欧洲美术古埃及、古希腊、古罗马美术20世纪美术

人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代的新石器时代。 洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部的西班牙北部的坎特布利亚地区。这里有几处洞窟，其中也包括泥塑的浮雕。表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。原始古代美术

拉斯科洞窟：发现于1940年。全洞由主厅、后厅的边厅以及连结各部分的洞道组成。在主厅和两个通道的壁面和顶部描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物。从画法和风格上来看，可能出自于好几代人之手。最早的作品上溯到奥瑞纳文化的晚期，即公元前1700年以前。 原始古代美术

原始古代美术《野牛人》拉斯科洞窟《野牛人》拉斯科洞窟

原始古代美术《中国马》拉斯科洞窟

原始古代美术《兽群》拉斯科洞窟

原始古代美术《狮子和犀牛》 拉斯科洞窟

古埃及、古希腊、古罗马美术古埃及美术 古埃及（公元前4245--公元332年），即通常所说的历时三千多年的法老王朝。 世界上全部用石头建造起来的建筑物，首出于埃及。古埃及石造建筑的特点是雄伟浑厚、气势宏大而坚固。以举世闻名的金字塔为例，其建筑材料全部是重达数吨、甚至十几吨的石块，历经数千年后不变形、不倒塌，依然矗立在尼罗河西岸。 金字塔是古代埃及法老的陵墓。到目前为止，在埃及发现的金字塔，大大小小共有96座，散布在尼罗河下游吉萨及其以南的广大地区。

古埃及、古希腊、古罗马美术胡夫大金字塔

古埃及、古希腊、古罗马美术吉萨金字塔群

狮身人面像古埃及、古希腊、古罗马美术

阿门哈特三世的斯芬克司像古埃及、古希腊、古罗马美术

人形棺国王像古埃及、古希腊、古罗马美术

古埃及、古希腊、古罗马美术《村长像》《书记官》

古希腊美术 古希腊美术的发展历程 ：1.爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）4.古典时期（公元前5世纪~前4世纪）5.希腊化时期（公元前5世纪~前4世纪）古埃及、古希腊、古罗马美术

希腊柱式:多利克柱式 、爱奥尼克柱式、科林斯柱式。 古埃及、古希腊、古罗马美术

古埃及、古希腊、古罗马美术帕提农神庙(Parthenon) 多利克柱式

古埃及、古希腊、古罗马美术科林斯柱式 爱奥尼克柱式

帕提农神庙(Parthenon)古埃及、古希腊、古罗马美术

雅典卫城遗址 公元前449-421年 古埃及、古希腊、古罗马美术

掷铁饼者(Discobolos) 米隆 荷矛者波留克列特斯 古埃及、古希腊、古罗马美术

命运三女神古埃及、古希腊、古罗马美术

赫尔墨斯与小酒神 普拉克西特列斯 古埃及、古希腊、古罗马美术

萨莫色雷斯的胜利女神 米洛斯的阿佛洛狄忒 古埃及、古希腊、古罗马美术

古罗马美术 古罗马的总体艺术风格：写实和叙事性1.依达拉利亚美术 代表作《阿波罗神像》、《母狼》 2.罗马美术 罗马美术的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，这些建筑物既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。 罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服。罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿着。希腊艺术对罗马产生了重大的影响，但由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊的独特之处。 古埃及、古希腊、古罗马美术

母狼青铜雕像 古埃及、古希腊、古罗马美术

万神殿古埃及、古希腊、古罗马美术

提度凯旋门 古埃及、古希腊、古罗马美术

君士坦丁凯旋门 古埃及、古希腊、古罗马美术

图拉真纪念柱 奥古斯都像 古埃及、古希腊、古罗马美术

欧洲基督教美术 所谓“基督教美术”，是指盛行于中世纪欧洲各地的一种官方美术样式。其思想内容是宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和都会的统治服务。其风格特点是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性的形式达到情感上的升华。

据《圣经》记载，基督教的创始者耶稣诞生于犹太的伯利恒城一个木匠家庭，父名约瑟夫，母名玛利亚。他从30岁开始布道，称自己是上帝的儿子，是上帝派到人间的救世主。他劝人们奉祀上帝、爱人如己，宣称所有的人，不论是国王贵族，还是贫民奴隶，都是上帝的儿子，无所谓贵贱，人要博爱，四海之内皆兄弟。《圣经》上说，耶稣周游各地广行善事，使瘫痪病人站立，使盲者复明，哑者复言，聋者复聪，死者复生，因而受到各地贫苦人民的爱戴和尊敬。然而，他的耿直和善行也得罪了不少有权势的人，终被钉死在十字架上。《圣经》上说他死后的第三天又复活了，这一天便是基督教的复活节。 欧洲基督教美术

从公元4世纪君士坦丁大帝颁布了著名的“米兰诏书”，使基督教取得了国教地位之后，地面的基督教教堂建筑开始出现。根据其发展顺序和艺术风格，可将基督教的教堂建筑分为以下四种形式：巴舍里卡式罗马式拜占庭式哥特式欧洲基督教美术

罗马式欧洲进入中世纪之后，封建势力割据，战乱频繁，国力和财力均不及古代的罗马帝国。基督教和封建主企图借建筑之壮阔雄伟显示其威严，如厚实沉重的墙壁，半圆形的拱门、窗孔和圆形的穹窿型屋顶。这种受古罗马建筑影响而又不及古罗马建筑的教堂，被称为仿罗马式教堂，简称罗马式教堂。罗马式教堂最早见于古罗马首都意大利，直到公元十一二世纪才逐渐传到欧洲的其他地区，如法国、英国和北欧诸国。 欧洲基督教美术

拜占庭式西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”，这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。    从美学上看，拜占庭式的建筑对线条之美的表现十分特殊，与罗马式厚重的墙壁相比，它善于采用较为轻薄的墙、较高的屋顶和较大的窗户。它采用的双层柱头使柱子显得十分华美，有的艺术史家称这是美术史上最雅致、最华丽的柱式之一。当然，最值得称道的还是它的彩色镶嵌玻璃纹样。拜占庭建筑中最有代表性的是君士坦丁堡圣索菲亚大教堂。欧洲基督教美术

哥特式 在中世纪的欧洲，继仿罗马式的教堂之后，兴起的是哥特式教堂。    哥特式教学的产生与西欧11世纪后期兴起了繁荣的城市经济有关。在西欧的许多城市中，手工业和商业促进了资本主义的萌芽。城市之间除之经济、政治上的竞争，也带来教学建筑的竞争，每一城市都以能建立美丽雄伟的教堂为荣。基于这一背景，这一时期的哥特式教堂从外到内都十分瑰丽华美，极尽奢华之能事，使之成为城市经济繁荣的象征。欧洲基督教美术

比萨大教堂与斜塔欧洲基督教美术

意大利 米兰大教堂欧洲基督教美术

法国 巴黎圣母院瓦西里·柏拉仁诺教堂欧洲基督教美术

法国夏特尔大教堂全景法国夏特尔大教堂钟塔欧洲基督教美术

德国 科隆教堂德国 朗恩教堂欧洲基督教美术

意大利 圣马可教堂欧洲基督教美术

圣索菲亚大教堂内部圣索菲亚大教堂欧洲基督教美术

文艺复兴美术文艺复兴美术 欧洲14～17世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。 1.意大利早期文艺复兴 2.意大利盛期文艺复兴

意大利早期文艺复兴 早期代表人物 桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者,代表作有《春》 《维纳斯的诞生》 《圣母像》 。文艺复兴美术

春文艺复兴美术

维纳斯诞生文艺复兴美术

意大利盛期文艺复兴 盛期代表人物 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。 文艺复兴三杰--著名的艺术家达.芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。 文艺复兴美术

达.芬奇 达.芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达.芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达.芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜.丽莎》(约1503--1506) 达.芬奇历时数年绘制的这幅半身像 ,他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜.丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。文艺复兴美术

达.芬奇文艺复兴美术

最后的晚餐文艺复兴美术

蒙娜.丽莎文艺复兴美术

米开朗琪罗 达西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达?芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。 代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。 文艺复兴美术

米开朗琪罗文艺复兴美术

大卫文艺复兴美术

创世纪 文艺复兴美术

拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。 　　代表作品：其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 文艺复兴美术

拉斐尔 文艺复兴美术

西斯廷圣母 文艺复兴美术

雅典学派 文艺复兴美术

《雅典学派》局部 柏拉图与亚里士多德文艺复兴美术

1.巴洛克艺术 巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格，起源于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。17-19世纪欧洲美术

2.巴洛克艺术的表现 建筑 十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是意大利的贝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～1633年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊，使它成为西方最负盛名的广场建筑之一。

圣彼得大教堂17-19世纪欧洲美术

绘画 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。 意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。 17-19世纪欧洲美术

在以马杵斯吃晚餐 17-19世纪欧洲美术

3.荷兰美术 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。 17-19世纪欧洲美术

蒂尔普教授的解剖课 17-19世纪欧洲美术

夜巡17-19世纪欧洲美术

伦勃朗自画像17-19世纪欧洲美术

4.法国洛可可美术 洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 　　 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。 17-19世纪欧洲美术

巴黎凡尔赛宫为路易十四所建，路易十五又加以装饰，因而现在看到的凡尔赛宫实际是在原巴洛克艺术基础上的洛克克化。洛克克和巴洛克相较，前者女性化，男性也加以女性化，受东方（中国明清）的影响，后者雄伟健壮、博大堂皇，与西方的反宗教改革有着直接的联系；两者都有着运动感，但前者是抒情的律动，后者是巨大的旋转。 绘画代表是意大利画家华铎的《发舟西苔岛》。17-19世纪欧洲美术

发舟西苔岛17-19世纪欧洲美术

5. 印象主义美术 印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱等。 代表作有莫奈——《日出·印象》，马奈---《吹短笛的男孩》 。《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生．迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派．17-19世纪欧洲美术

莫奈——日出，印象17-19世纪欧洲美术

马奈---《吹短笛的男孩》17-19世纪欧洲美术

5. 后印象主义美术 所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。 17-19世纪欧洲美术

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。 梵高的代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《夜晚的咖啡馆》、《包扎着耳朵的自画像》、 《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等 ，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 17-19世纪欧洲美术

星月夜17-19世纪欧洲美术

割耳朵后的自画像 17-19世纪欧洲美术

向日葵17-19世纪欧洲美术

20世纪欧洲美术 巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 20世纪欧洲美术

格尔尼卡20世纪欧洲美术

亚维农的少女20世纪欧洲美术

卡思维勒像 20世纪欧洲美术

另类作品 20世纪欧洲美术

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。20世纪欧洲美术

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